Olá professora e colegas! Resolvi falar do Renascimento.

O Renascimento foi um período da história da Europa aproximadamente entre os séculos XIV-XVII. Foi um período que foi marcado pela inovação com harmonia e perfeição das obras, esta obra é um afresco que trás muita beleza e no magnífico das cores que expressa a arte com o talento do artista Michelangelo.

Obra “Juizo Final”

Autor Michelangelo Buonarroti

http://betoefofs.wordpress.com/2012/07/14/capela-sistina-e-os-afrescos-de-michelangelo/

 

 Aluna: Aldenice Gonçalves Da Silva.

Impressionismo

Impressionismo foi um movimento artistico e revolucionou a pintura, surgiu a partir do século XIX. É uma pintura muito colorida que espressa flores em um ambiente muito natural e delicado. Diferente do Realismo que mostrava a realidade, eles buscavam dar movimento e luz a obra.

Caminho Impressionista com Dálias e Girassóis. Por Raquel Taraborelli

http://raqueltaraborelli.com/portugues/impressionismo.asp?Cate=0&sec=x#.U5UiZnJdVbh

postado por: Aldenice Gonçalves da Silva

Surrealismo

O surreal era mesmo surreal no sentindo das pinturas com ligação dos sonhos, coisas imaginárias que despertavam um olhar de fantasias e tão lindas com suas lindas cores e formas surreais que impressionam qualquer pessoa. Foi um período que surgiu depois das guerras contra o racionalismo e a lógica que eram utilizadas por mecanismos de bombas.

Esta pintura me esperta muito, não só pelo o fato de ser interessante como uma explosão de cores expressadas como por uma obra a ser descoberta e misteriosa.

Site: aula-de-artes.blogspot.com

Nome da obra: “Invenção coletiva”

Autor: René Magritti (1934).

Aluna: Aldenice Gonçalves da Silva

ARTE CONCEITUAL

Arte conceitual é a arte que valoriza mais a ideia da obra do que o produto acabado, aonde é expressada de diversas formas como fotos, vídeos, performance e etc. Não existem limites para este tipo de arte, pois a mesma tem como intenção desafia as pessoas,  ao interpretar uma ideia, uma critica ou conceito. Esta arte tem como objetivo fazer com que as pessoas (observadores), reflitam sobre o que foi transmitido.

Joseph Kosuth-One and theeChairs-1965

ANO:1965 

LINK: Disponível em:<http://valiteratura.blogspot.com.br/2011/01/arte-conceitual-introducao.html>acesso em 19/06/2014

Disponivél em: < http://artemazeh.blogspot.com.br/search/label/Arte%20Conceitual> acesso em:19/06/2014

TAMANHO: 400x392 e 700x467

ALUNA: Vanessa Ribeiro

arte pop

A chamada Arte Pop nada mais é do que a Arte Popular que se desenvolveu a partir da década de 1950. O movimento artístico surgiu, inicialmente, na Inglaterra e nos Estados Unidos, como uma reação artística ao expressionismo abstrato. Os artistas da Arte Pop se inspiravam na cultura de massa, e criticavam a vida cotidiana materialista e consumista. Nesse contexto, tudo era tema para obras de arte: de latas de refrigerante a embalagens de alimentos. Os artistas também faziam uso de histórias em quadrinhos, bandeiras e panfletos de propagandas. As cores utilizadas nesse movimento eram fortes e vivas. Os artistas buscavam pintar várias vezes um mesmo objeto, com cores e colagens diferentes. Entre os principais nomes desse período estão: Andy Warhol, Peter Blake, Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein e Jasper Johns.

Disponíveis em:

http://www.clickestudante.com/pop-art.html

http://artpopbrasil.blogspot.com.br/2013/01/artpop-x-pop-art.html

Aluna: Luciana Almeida

A principal característica da Arte Povera caracteriza-se pelo uso de materiais simples e naturais que se evidenciam pela sua banalidade ou pobreza, como o caso dos vegetais, da comida, do papel, do feltro, do metal, da terra. Estes materiais, usados com o objetivo de ultrapassar as distinções entre arte e vida cotidiana, entre natureza e cultura, eram manipulados por processos de caráter eminentemente artesanal. Em alguns casos, os artistas criam trabalhos de duração efêmera, utilizando materiais vivos que se decompõem mais ou menos lentamente. O uso de matéria viva foi visto de forma ainda mais espetacular na instalação de Kounellis, em que uma arara foi posta em frente a uma tela pintada, demonstrando que a natureza contém cores ainda mais vívidas que qual que pintura.

 Aluna: Luciana Almeida

ler mais: http://artepovera.webnode.pt/caracteristicas/

Foi um movimento artístico que surgiu no ano de 1956, surgiu na literatura, depois na música e por último na poesia. Defendia a racionalidade e era contra o expressionismo, esta obra enfoca a natureza, como um cenário natural e deslubrante. Através desse mesmo movimento e eles queriam acabar com a distinção entre a forma e o conteúndo, atrás de uma nova linguagem e expressamento.
Autor: Alfredo Volpi
Disponível: tatianna.Zip.net/arch2006-05-01_2006-05-31.html
Aluno: Aldenice Gonçalves Da Silva

Ola colegas,escolhi a divisão ART POP.

O nome pop arte foi o nome usado á tendência artística que usa assuntos comuns, como objetos, latas, tiras sanduíches e historias em quadrinhos.

Artista: Roy Lichterstein

Localização: Museu das belas artes

Criação: 1963

Artista:Roy

POSTADO POR: GERLIANA CAVALCANTE NERES

Disponível em:http://en.wikipedia.org/wiki/Hopeless_(Roy_Lichtenstein)

Arte Contemporânea

A arte contemporânea é um período artístico que surge na segunda metade do século XX e se prolonga até aos dias de hoje, é notável a diversidade de estilos, movimentos e técnicas.Acredito que a arte contemporânea encanta com suas cores que transmitem alegria, essa divisão do mundo da arte é cativante, admiro o trabalho de Romero Britto por isso escolhi algumas de suas belíssimas obras para compartilhar com vocês.

BRITTO. Disponível em: http://www.britto.com/front/sculptures, acesso em 16 de junho de 2014.

Francielly Brito do Nascimento

Arte Povera

Arte Povera (significando Arte Pobre) foi um movimento artístico italiano que se desenvolveu na segunda metade da década de 60. Seus adeptos usavam materiais de pintura não convencionais (ex.: terra, madeira e trapos) com o intuito de empobrecer a pintura e eliminar quaisquer barreiras entre a arte e o dia-a-dia das pessoas.

Autor: Michelangelo Pistoletto   Obra:  A escultura decapitada   Ano:(1966)

Saiba mais: http://pitoresco.com/espelho/valeapena/povera/arte_povera.htm

Aluno: Gutierry Exmite Ribeiro de Souza.

Arte Povera

É o caso de Michelangelo Pistoletto, que colou espelhos em pedaços de árvore e em uma caixa de madeira para criar efeitos ópticos, respectivamente, em “5 Troncos Divisão Multiplicação" e "Metro Cúbico de Infinito”.

Obra: "Metro Cúbico de Infinito”.        Autor: Michelangelo Pistoletto

Conheça mais sobre esta obra, acesse: http://www.pastilhascoloridas.com/2011/02/arte-povera-obras-da-colecao-mart-no.html

Aluno: Gutierry Exmite Ribeiro de Souza.

Cubismo

O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas

Titulo: Um mundo como deveria ser

Artista: Thaís Alves lopes

Dimensão: 21x29,5

Técnica: Lápis de cor s papel

Ano:2011

Titulo: O mundo:Seca

Artista:Andresa Fernandes dos Santos

Dimensão: 21x29,5

Técnica: Lápis de cor s papel

Ano:2011

Conheça mais:http://cubismo.spaceblog.com.br/

Aluno: Antonio Leite de Aguiar.

RAIONISMO

O Raionismo teve inicio entre 1912 e 1914, em Moscou, pelos criadores Mikhail Larionov e Natalia Goncharova.

O Raionismo utiliza dos raios pelas cores emitidas, dos quais refletem luzes e raios a partir de diversos objetos. Esta arte não utiliza da utilização de elementos da realidade, mais sim cores, formas e superfícies como maneira de representar à estética.

Esta arte tem como preferência as cores claras compostas por raios em cores básicas e puras. Os artistas criadores do Raionismo se preocupavam em realizar um estudo profundo das cores, comparando as combinações entre tons e qual aplicação determina a harmonia da sua mistura, além da saturação, textura e profundidade em relação ao plano utilizada o cuidado de pintar apenas os reflexos da luz e nada de concreto e real, o que conferia mais beleza a obra do Raionismo.

Viagem Cosmica-2001-140x100cm

Reação Cosmica-2003-140x100cm

Movimento Optical-2012-140x100cm

Ano: 2001, 2003 3 2012

Tamanho: 140x100cm

Técnica: Óleo sobre a tela

Site: http://the-artists.org/article/?page=view/article/378/Henrique-Matos

Aluna: Vanessa Ribeiro

Surrealismo

O artista japonês contemporâneo Naoto Hattori tem seus trabalhos influenciados pelo surrealismo. Ele se formou em design gráfico em Tóquio e depois na School of Visual Arts de Nova York. Hattori tem um estilo delirante e lisérgico. O artista já ganhou diversos prêmio por alguns de seus trabalhos publicados em revistas e participou de algumas exposições em galerias badaladas como a Roq la Rue, de Seattle e a Fuse Galery em NYC.

Disponível em: http://misturaurbana.com/2013/03/a-arte-lisergica-e-surrealista-de-naoto-hattori/

Aluno: Gutierry Exmite Ribeiro de Souza

Surrealismo

René Magritte (1898-1967) tinha apenas 13 anos quando a sua mãe cometeu um ato terrível. Depois de várias tentativas de suicídio, ela atirou-se de uma ponte, afogando-se no Rio Sambre. Diz-se que este acontecimento viria a marcar para o resto da vida o pintor belga, levando-o a pintar quadros como Les Amants (1928), em que dois namorados se beijam encapuzados - da mesma forma que a sua mãe tinha sido encontrada, com o vestido cobrindo-lhe a cabeça. Apesar da tragédia, a verdade é que Magritte se tornou um dos pintores mais famosos do século XX e um marco incontornável da arte surrealista.

Autor: René Magritte

Ano: (1898-1967)

Obra: Les Amants 

Disponível em : http://obviousmag.org/archives/2011/01/rene_magritte.html

Aluno: Gutierry Exmite Ribeiro de Souza

Modernismo Brasileiro 

Esse quadro nos chama a atenção para  Torre Eiffel que e conhecida quase em todo o mundo.Houve varias interpretações para essa obra  e em todas elas se conclui que ela mostra de fato a própria altora.

Outro fator importante que convêm destacarmos são as cores fortes e vibrantes e as inúmeras formas para os desenhos.

 

Autor: Tarsila do Amaral 
Ano: 1924 
Técnica: Óleo sobre tela 
Tamanho: 76cm x 63cm 
Movimento: Modernismo

Disponível em:http://noticias.universia.com.br/tempo-livre/noticia/2012/12/03/986108/conheca-carnaval-em-madureira-tarsila-do-amaral.html


           postado por:Gerliana Cavalcante neres

Modernismo Brasileiro

Um dia Tarsila ao retornar da  Europa de uma viajem, foi compra doces no porto de santos entrou em uma casinha de pescadores. Neste recinto ela percebeu um pequeno altar e neste haviam pequenos santinhos, e estes com papel estavam adornados. Achou aquilo bem interessante o que levou ela a pintura deste belo quadro.

                                          Religião Brasileira

Título:Religião Brasileira.

Altor: Tasila do Amaral

Ano: 1964

Período: Modernismo Brasileiro

Disponível em: http://biiachirstie.blogspot.com.br/2011/08/certa-vez-tarsila-chegou-de-viagem-da.html

Publicado por: Gerliana Cavalcante Neres

Cubismo

Talvez para muitos ele fosse um mero desconhecido, mas Georges Braque teve grande influência na arte moderna mundial, pois ele juntamente com Pablo Picasso fundou um dos movimentos artísticos mais importantes de todos que foi o Cubismo. Nascido no ano de 1882 numa cidade da França chamada Argenteuil que hoje faz parte da Grande Paris, Georges Braque foi um pintor e escultor reconhecido internacionalmente por suas lindíssimas obras.

Obra: Musical Instruments

Autor: Georges Braque

Site: http://www.pinturasemtela.com.br/georges-braque-criador-do-cubismo-influenciou-artistas-modernos/

Aluna: Luciana Almeida

Surrealismo

O surrealismo é uma maneira da arte se libertar das exigências da lógica ou razão, através dela enxergamos o mundo com um olhar artístico, pois suas imagens são poéticas e todas nos revelam um significado.

É uma forma de ir além da imaginação, essa divisão da arte explora um mundo novo, o mundo dos sonhos, do inconsciente, do irreal, essa é para mim a divisão que mais me chama atenção, sou apaixonada pelo surrealismo e pelos poderes da imaginação que nos traz.

Salvador Dali ''Criança Geopolítica Assistindo ao Nascimento do Novo Homem'' 1943.

Surrealisme Arte Blog. Disponível em: http://surrealisme.arteblog.com.br/404830/Criancas-Geopoliticas-Assistindo-ao-Nascimento-do-Novo-Homem-1943/, acesso em 11 de junho de 2014 às 22h20min.

Pintura de Salvador Dali

Bonodavi Wordpress. Disponível em: http://bonodavi.wordpress.com/2008/08/05/surrealismo/, acesso em 11 de junho de 2014 ás 22h20min

 Pintura de Vladimir Kush

Info Escola. Disponível em: http://www.infoescola.com/movimentos-artisticos/surrealismo/, acesso em 11 de junho de 2014 às 22h20min.

Pintura de Salvador Dali

Megapress. Disponível em: http://www.meggapress.com/2011/11/surrealismo-movimento-literario-frances.html, acesso em 11 de junho de 2014  às 22h20min.

Francielly Brito do Nascimento.

Dadaísmo

A pintura dadaísta foi um dos grandes mistérios da história da arte do século XX. Os pintores deste movimento, guiados por uma anarquia extintiva e um forte nihilismo,não hesitaram em anular as formas ,técnicas e temas das pinturas,tal como tinha sido entendidas até aquele momento. Um exemplo disso eram os quadros do antimecanismos, nos quais o tema central era totalmente inédito para aqueles tempos.

Wladimir Kush

Aluna: Luciana Almeida

Encontre mas dessa obra em:

http://dadaismovanguardaseuropeias2011.blogspot.com.br/

SIMBOLISMO
 
  Movimento essencialmente poético do fim do século XIX, o simbolismo representa uma ruptura artística radical com a mentalidade cultural do Realismo-Naturalismo, buscando fundamentalmente retomar o primado das dimensões não-racionais da existência.

 Os artistas deste período si expressavam muito através das suas obras, principalmente no lado religioso.  

Fonte: http://www.brasilescola.com/literatura/simbolismo.htm

 

Gustave Moreau - A Aparição (1875)

CUBISMO

Cubismo

O Cubismo tem como criadores Pablo Picasso e George Braque. Mais o surgimento do Cubismo se deu a partir de uma criação do artista Pablo Picasso com uma obra que durou cerca de um ano para ficar pronta, esta obra é a As Senhoritas de Avignon, nesta obra o artista nos mostra a nudez feminina.

O cubismo é a arte que se apresenta por figuras geométricas, linhas retas e superfície plana.

Obra: Casas de L’ Estaque

Autor: Georges Braque

Site: http://cefcmtrabalhosdeartes.blogspot.com.br/2011/08/cubismo.html

Aluna: Vanessa Ribeiro

                                               Romantismo 

              o romantismo produziu uma pintura de grande força narrativa e de um ousado cromatismo, ao mesmo tempo dramático e tenebroso.  Atingiu primeiro a literatura e a filosofia, para depois se expressar através das artes plásticas. A literatura romântica , abarcando a épica e a lírica, do teatro ao romance, foi um movimento de vaguarda e que teve grande repercussão na formação da sociedade da época, ao contrário das artes plásticas, que desempenharam um papel menos vanguardista. 

Referencias : http://www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=404

Aluna : Géssica Lima 

Olá professora aqui vai postagem e identificação de duas obras do simbolismo.

Na primeira obra vemos um homem em pé sobre rochas observando uma paisagem montanhosa coberta por névoa, ele apresentasse de costas para quem observa a pintura, assim não é possível ver o seu rosto. Usando um sobretudo verde e segurando um bastão de caminhada na mão direita.

Título: Caminhando sobre o Mar

Autor: Caspar David Friedrich

Ano: 1818

                                                 

                                   Caminhando sobre o Mar

Acessado em :http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura_do_romantismo

Postado por: Gerliana Cavalcante Neres

REALISMO

O realismo foi um movimento artístico e cultural que se desenvolveu na segunda metade do século XIX. Tendo como característica principal a abordagem de temas sociais e um tratamento objetivo da vida humana. Demonstrando o modo de vidam como: exploração, pobreza, dentre outros.

Courbet - foi considerado o criador do Realismo Social na pintura, 

pois procurou retratar em suas telas temas da vida cotidiana, principalmente das classes populares

REFERÊNCIAS: http://denisemiletto.blogspot.com.br/p/realismo.html

ALUNA: Vanessa Ribeiro

RESNASCIMENTO

Leda e o Cisne, de Leonardo Da Vinci, é um dos quadros que podem ser vistos na exposição Mestres do Renascimento: Obras-Primas Italianas, que está em Brasília (Reprodução)

Referencias:  http://www.ebc.com.br/cultura/2013/10/exposicao-traz-a-brasilia-obras-da-epoca-do-renascimento

Aluna: Luciana Almeida

Neoclássico

Neoclássico

Movimento cultural nascido na Europa em meados do século XVIII, que teve grande influencia na arquitetura, arte e cultura de todo o conhecimento até o meado do século XIX. Teve como base os ideais do iluminismo e um grande interesse pela cultura da Antiguidade clássica, destacando a moderação, equilíbrio e ideias como reação contra os excessos do período barroco.

Pintor: Jacques lois David.

 Obra: Amote de sógrates.

 Ano: 1787.

Pintura sobre tela

Essa obra se encontra, no museu de arte Nova york

Link: http://monica-bretanha.blogspot.com.br/2013/04/neoclassico.html

 Aluna:Luciana Almeida