Olá professora e colegas! Resolvi falar do Renascimento.

O Renascimento foi um período da história da Europa aproximadamente entre os séculos XIV-XVII. Foi um período que foi marcado pela inovação com harmonia e perfeição das obras, esta obra é um afresco que trás muita beleza e no magnífico das cores que expressa a arte com o talento do artista Michelangelo.

Obra “Juizo Final”

Autor Michelangelo Buonarroti

http://betoefofs.wordpress.com/2012/07/14/capela-sistina-e-os-afrescos-de-michelangelo/

 

 Aluna: Aldenice Gonçalves Da Silva.

Impressionismo

Impressionismo foi um movimento artistico e revolucionou a pintura, surgiu a partir do século XIX. É uma pintura muito colorida que espressa flores em um ambiente muito natural e delicado. Diferente do Realismo que mostrava a realidade, eles buscavam dar movimento e luz a obra.

Caminho Impressionista com Dálias e Girassóis. Por Raquel Taraborelli

http://raqueltaraborelli.com/portugues/impressionismo.asp?Cate=0&sec=x#.U5UiZnJdVbh

postado por: Aldenice Gonçalves da Silva

Surrealismo

O surreal era mesmo surreal no sentindo das pinturas com ligação dos sonhos, coisas imaginárias que despertavam um olhar de fantasias e tão lindas com suas lindas cores e formas surreais que impressionam qualquer pessoa. Foi um período que surgiu depois das guerras contra o racionalismo e a lógica que eram utilizadas por mecanismos de bombas.

Esta pintura me esperta muito, não só pelo o fato de ser interessante como uma explosão de cores expressadas como por uma obra a ser descoberta e misteriosa.

Site: aula-de-artes.blogspot.com

Nome da obra: “Invenção coletiva”

Autor: René Magritti (1934).

Aluna: Aldenice Gonçalves da Silva

ARTE CONCEITUAL

Arte conceitual é a arte que valoriza mais a ideia da obra do que o produto acabado, aonde é expressada de diversas formas como fotos, vídeos, performance e etc. Não existem limites para este tipo de arte, pois a mesma tem como intenção desafia as pessoas,  ao interpretar uma ideia, uma critica ou conceito. Esta arte tem como objetivo fazer com que as pessoas (observadores), reflitam sobre o que foi transmitido.

Joseph Kosuth-One and theeChairs-1965

ANO:1965 

LINK: Disponível em:<http://valiteratura.blogspot.com.br/2011/01/arte-conceitual-introducao.html>acesso em 19/06/2014

Disponivél em: < http://artemazeh.blogspot.com.br/search/label/Arte%20Conceitual> acesso em:19/06/2014

TAMANHO: 400x392 e 700x467

ALUNA: Vanessa Ribeiro

arte pop

A chamada Arte Pop nada mais é do que a Arte Popular que se desenvolveu a partir da década de 1950. O movimento artístico surgiu, inicialmente, na Inglaterra e nos Estados Unidos, como uma reação artística ao expressionismo abstrato. Os artistas da Arte Pop se inspiravam na cultura de massa, e criticavam a vida cotidiana materialista e consumista. Nesse contexto, tudo era tema para obras de arte: de latas de refrigerante a embalagens de alimentos. Os artistas também faziam uso de histórias em quadrinhos, bandeiras e panfletos de propagandas. As cores utilizadas nesse movimento eram fortes e vivas. Os artistas buscavam pintar várias vezes um mesmo objeto, com cores e colagens diferentes. Entre os principais nomes desse período estão: Andy Warhol, Peter Blake, Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein e Jasper Johns.

Disponíveis em:

http://www.clickestudante.com/pop-art.html

http://artpopbrasil.blogspot.com.br/2013/01/artpop-x-pop-art.html

Aluna: Luciana Almeida

A principal característica da Arte Povera caracteriza-se pelo uso de materiais simples e naturais que se evidenciam pela sua banalidade ou pobreza, como o caso dos vegetais, da comida, do papel, do feltro, do metal, da terra. Estes materiais, usados com o objetivo de ultrapassar as distinções entre arte e vida cotidiana, entre natureza e cultura, eram manipulados por processos de caráter eminentemente artesanal. Em alguns casos, os artistas criam trabalhos de duração efêmera, utilizando materiais vivos que se decompõem mais ou menos lentamente. O uso de matéria viva foi visto de forma ainda mais espetacular na instalação de Kounellis, em que uma arara foi posta em frente a uma tela pintada, demonstrando que a natureza contém cores ainda mais vívidas que qual que pintura.

 Aluna: Luciana Almeida

ler mais: http://artepovera.webnode.pt/caracteristicas/

Foi um movimento artístico que surgiu no ano de 1956, surgiu na literatura, depois na música e por último na poesia. Defendia a racionalidade e era contra o expressionismo, esta obra enfoca a natureza, como um cenário natural e deslubrante. Através desse mesmo movimento e eles queriam acabar com a distinção entre a forma e o conteúndo, atrás de uma nova linguagem e expressamento.
Autor: Alfredo Volpi
Disponível: tatianna.Zip.net/arch2006-05-01_2006-05-31.html
Aluno: Aldenice Gonçalves Da Silva